V okviru Akademije za likovno umetnost in oblikovanje od leta 2001 deluje Raziskovalni inštitut ALUO, ki izvaja temeljno, razvojno in aplikativno raziskovalno dejavnost na področjih teorije likovnih umetnosti, razvoja in teorije oblikovanja, umetnostne zgodovine in restavratorstva. Ena od njegovih dejavnosti je založništvo znanstvenih monografij (zbirka Acta) in študijskih priročnikov (zbirka Scripta). Raziskovalni inštitut ALUO prireja tudi znanstvene simpozije in konference.

Založniška dejavnost Inštituta ALUO

Zbirka Acta

Uršula Berlot, Duchamp in mimesis, Acta 6, Ljubljana, 2011, 349 str.
Cena: 25 eur
Cena za študente: 15 eur

Pojem mimesis in z njim povezana vprašanja posnemanja, simulacije, reprodukcije in projekcije so v umetnosti tradicionalno povezovali z raziskovanjem odnosa med umetnostjo in realnostjo. Problemskega polja teorije mimesis danes ne moremo omejevati na relativno jasno definicijo umetniške “reprezentacije” realnosti; mimesis se tudi v nereprezentativni umetnosti izrazi v dialektiki podobnosti in razlike, ki določa tako kompleksne odnose med modelom in njegovo podobo, originalom in kopijo, kot tudi serije razlik, ki jih vzpostavijo simbolna dejanja ponovitve in simulacije v sistemih abstraktne ali konceptualne umetnosti.

Mimesis v umetnosti Duchampa, ki razvija diferencialno mišljenje v dimenziji minimalnega razmika, osvetljuje pojem infratanko, ki določi podobnost in razliko kot dva vidika iste operacije. Infratanko izraža nevidno, inteligibilno razliko v ponovitvi istega ali opiše podobnost v različnem. Izolirati infratanko razliko pomeni koncipirati diferencial identičnih, torej razločitveno vrednost med dvema oblikama, ki sta nastali po istem modelu in prav nevidna minimalna razlika utemeljuje simbolno preobrazbo serijsko izdelanega predmeta v izvirno ready-made umetnino. Pojem infratanko Duchampu omogoči, da redefinira tradicionalne mimetične postopke reprodukcije in projekcije, saj koncepcija simbolne razlike iz dejanja reprodukcije ustvari diferencialno operacijo razmika.

 

Nadja Zgonik, Študije iz slovenskega modernizma po letu 1945,  Acta 5, Ljubljana, 2009
Cena: 25 eur
Cena za študente: 15 eur

Knjiga predstavlja raznoliko pahljačo umetniških osebnosti iz zgodovine slovenskega slikarstva po letu 1945, v opusih katerih se odražajo družbeni in kulturni antagonizmi dinamičnega časa povojne preobrazbe, najprej zapiranja in potem pospešenega odpiranja političnih (in kulturnih) jugoslovanskih državnih meja, v sklopu katere se je slovenski modernizem tudi izpel in prestopil v postmodernizem. Sestavljena je iz devetih monografskih študij, urejenih po kronološkem zaporedju.

Zoran Mušič je slikar, ki se je slikarsko formiral pred vojno, in po dachavski izkušnji ter preselitvi v Pariz uspel ustvariti najuspešnejšo kariero med slovenskimi slikarji. Je simptomatičen primer, ki prikazuje usodo pripadanja kulturi malega naroda, najpomembnejši karierni prelom pa je doživel, ko se je vrnil k eksistencialistično občuteni figuraliki z motivom dachavskih trupel. Slikar Marij Pregelj je z impozantnim risarskim opusom ustvaril komponento svojega ustvarjanja, iz pozicije katere je mogoče natančno interpretirati njegovo dominantno slikarsko in grafično ustvarjanje. Slikarje Iveta Šubica, Vladimirja Makuca in Jožeta Tisnikarja lahko povežemo v skupni regionalistični težnji, ki je bila v opoziciji s prozahodno usmerjenim slikarstvom, ki ga je podpirala državna umetnostna politika. Predvsem ob Tisnikarjevem opusu je mogoče raziskovati tudi poskus ideološke apropriacije naivne umetnosti, ki pa ga je kmalu po vojni zamenjal abstraktni tok. Janez Bernik je bil vodilni eksponent v sodobne umetniške tokove usmerjene mlade generacije, pri katerem je mogoče opazovati nenavadno dvojnost med vlogo reprezentanta državne umetnosti in njenim oponentom. Zmago Jeraj napoveduje strategije, ki se jih umetniki oprimejo v devetdesetih letih. Je interdisciplinarno usmerjen umetnik, ki je hkrati s slikarstvom že od šestdesetih let dalje ustvarjal eksperimentalni film, fotografije in se ukvarjal z grafiti. Živko Marušič v vlogi razdvojenega subjekta prikazuje prehod modernističnega slikarstva v postmodernistično novo podobo. Knjiga se zaključi z interpretacijo ilustratorskega opusa Marije Lucije Stupice, da poudari ekvivalentnost med umetniškimi disciplinami.

 

Narvika Bovcon, Umetnost v svetu pametnih strojev: novomedijska umetnost Sreča Dragana, Jake Železnikarja in Marka Peljhana, Acta 4, Ljubljana 2009, 240 str.
Cena: 25 eur
Cena za študente: 15 eur

Knjiga predstavi različne teoretične poglede na novomedijsko umetnost (novi mediji, Lev Manovich) v odnosu do sodobne vizualne kulture (vizualne študije, William J. Thomas Mitchell), sodobne umetnosti (relacijska estetika, Nicolas Bourriaud) do zgodovine umetnosti (razširjeni mediji ter postmedijsko stanje, Peter Weibel) in do novih pogojev informacijske družbe (kultura ukazov odreži in prilepi ter realnost spleta 2.0, Janez Strehovec). Osrednja točka razprave je medmedijsko primerjanje filma, videa in novih medijev. Razprava se loteva tudi analize novomedijskih umetniških projektov treh izbranih slovenskih umetnikov: Sreča Dragana, Jake Železnikarja in Marka Peljhana.

 

Božidar Flajšman, Vizualna ekologija: ekološki nagovori vidnih sporočil, Acta 3, Ljubljana 2006, 245 str. (sozaložnik Liberalna akademija)
Cena: 41,79 eur
Cena za študente: 25 eur

Knjiga za sodobnega bralca. Da ga osvesti o prisotnosti ekoloških nagovorov vizualnih sporočil in s tem preobrazi v posameznika, ki se osmišljeno vključuje v izmenjavo ekološke zavesti.

 

Pojmovnik slovenske umetnosti po letu 1945: pojmi, gibanja, skupine, težnje (ur. Nadja Zgonik), Acta 2, Ljubljana 2009, 360 str. (sozaložnik Študentska založba, prodaja Študentska založba)
Cena: 39 eur
Cena za študente: 23 eur

Knjiga razlaga ključna gibanja, skupine, pojme in težnje, ki so se uveljavili in odločilno vplivali na potek zgodovine slovenske likovne umetnosti v zadnjih šestih desetletij, od socialističnega realizma do NSK, grafitov, spletne ter sodobne umetnosti. Ta sistematična strokovna obdelava umetnosti od leta 1945 pa do danes v triinšestdesetih zgoščenih, informacijsko bogatih geslih prikaže osnovne podatke, vodilne predstavnice/ke ter ovrednoti pojav, ki ga predstavi skupaj z ilustracijo in izbrano literaturo za nadaljnje branje ter študij.

Gesla: abstraktni kolorizem, BE-54, bodyart, ekologija in umetnost, eksistencialistična figuralika, ekspresivni figuraliki, fantastična umetnost, feministična umetnost, fotografija in umetnost, fotorealizem, gestualno slikarstvo, geometrijska  abstrakcija, grafiti, Grupa 69, Grupa Junij, ideologija in umetnost, ilustracija, informel, Irwin, kibernetična umetnost, kinetična umetnost, kiparska generacija 70-ih let, kiparstvo med socialističnim realizmom in konceptualizmom, konceptualizem, Kozmokinetični kabinet Noordung, kritika institucij, Laibach Kunst, landart, likovna kritika in umetnostna teorija, lirična abstrakcija, Ljubljanska grafična šola, Metelkova mesto, minimalizem, Muzej premoderne umetnosti, naivna umetnost, Neokonstruktivisti, netart, nova figuralika, nova podoba, novo slovensko kiparstvo, oblikovano platno, OHO, performans, primarno slikarstvo, računalniška grafika, regionalizem, retroavantgarda, scenografija, Sestava, Skupina 53, slikarstvo okoli leta 2000, socialistični realizem, slovenski tržaški umetniki, strip, Stripburger, svetloba, umetnost v javnem prostoru, urbanistična kritika kot umetniška praksa, Veš slikar svoj dolg, video umetnost, vizualna poezija, vrt in umetnost, znanost in umetnost, zvok.

 

Nadja Zgonik, 60 let Akademije za likovno umetnost (in oblikovanje) 1945-2005, Acta 1, Ljubljana 2006, 130 str.
Cena: 26 eur
Cena za študente: 15 eur

Zgodovini akademije sta bila doslej posvečena dva zbornika. Prvi je izšel leta 1975 ob njeni tridesetletnici in drugi leta 1995 ob petdesetletnici akademije. V tretjem zborniku ob šestdesetletnici, ki je zasnovan kot dopolnitev prejšnjih dveh, je objavljena dokumentacija o študentkah in študentih po letu 1991 (do 2005), dodani pa so tudi naslovi diplomskih del in študentske nagrade. V osrednjem delu pa publikacija prinaša zgodovinski pregled dogodkov na akademiji in predstavlja najpomembnejše umetniške prelome, s katerimi je sooblikovala slovensko likovno umetnost s fotografijami iz bogatega akademijskega arhiva.

 

Zbirka Scripta

Maja Kastelic, Pravi umetnik: umetniški status v zahodni kulturni tradiciji, Scripta 2, Ljubljana 2010, 144 str.
Cena: 15 eur
Cena za študente: 9 eur

Delo se ukvaja s podobo umetnika v družbi. Zanimajo ga identitete, statusi in pomeni, ki so bili v različnih zgodovinskih obdobjih ter kulturah pripisani in dodeljeni umetniško dejavnim posameznikom. Izhodišče je umetnostna zgodovina, glede na predpostavko kontekstualne določenosti umetniškega pa vključuje tudi razlage iz splošne zgodovine, sociologije in filozofije. Lik umetnika določa razumevanje umetnosti, umetniških funkcij, produkcijskih in izobraževalnih sistemov, načinov recepcije umetnosti ter vplivnih teoretičnih stališč posameznih obdobij. Iz njega izvemo marsikaj o konkretnem družbenem statusu umetnikov in o procesu intelektualizacije umetniškega poklica, prizadevanjih za ustvarjalno opredelitev umetnosti, avtonomizacijo in postopke institucionalizacije ter spremembe v načinu umetniškega delovanja.

Temeljni ugotovitvi sta, da kategorija umetniškega ni stalna in apriorna, ampak se je v povezavi z realnimi (političnimi, kulturnimi, ekonomskimi) razmerami ter specifičnimi (filozofskimi, religioznimi, znanstvenimi) svetovno-nazorskimi predstavami nenehno spreminjala. In da pa jo po drugi strani zaznamuje tudi ne-povsem-določljiva umetniška (samo)zavest, ki je v prehodnih in prevratnih historičnih obdobjih dosledno spodbujala spremembe pojmovanja v enotni smeri povečane umetniške svobode in posebnega priznanja.

Gre za prvi sintetični povzetek te problematike, napisan v slovenskem jeziku, in uvajanje slovenske znanstvene terminologije na tem področju ter razširjanje umetnostnozgodovinskega pogleda s filozofijo ter drugimi področji (teorija književnosti, glasbe…). 

 

Marjan Pogačnik, O litografiji (ur. Lucijan Bratuš), Scripta 1, Ljubljana 2010, 96 str.
Cena: 15 eur
Cena za študente: 9 eur

Knjiga je ponatis besedila, ki ga je prof. Marjan Pogačnik pripravil kot akademijski priročnik z naslovom Podatki o litografiji. Delo je izšlo v ciklostilni tehniki leta 1981. Novo izdajo je pripravil in s slikovnim gradivom opremil Lucijan Bratuš. V prvem delu Pogačnik natančno opisuje nastanek litografije in pomen, ki ga je imela litografija v likovni umetnosti. Omenja številne avtorje, ki so to tehniko uporabljali kot svoj izpovedni medij. Opisano je tudi življenje in delo Aloisa Senefelderja, izumitelja litografije. V drugem delu knjige so predstavljeni litografski postopki in tehnike.

 

Najava:

Ana Grobler, Feministična umetnost v Sloveniji, Scripta 3, Ljubljana 2010

Knjiga Ane Grobler obravnava spregledano poglavje feministične umetnosti v Sloveniji in s tem v slovensko zgodovinopisje umetnostne sodobnosti uvaja pojem, ki se mu doslej še ni uspelo polnovredno uveljaviti. Imamo nekaj poskusov feministične umetnostne zgodovine, nekaj je feministične teorije in manj kritike feministične umetnosti. Na splošno lahko za našo zgodovino sodobne umetnosti ugotavljamo, da ni doživela prav veliko sistematičnih pregledov umetniških tokov. Pomen pričujoče knjige je tako večplasten; obenem, ko je študijski uvod v teoretično problematiko feministične umetnosti, konstruira njeno zgodovinsko ozadje v mednarodnem in slovenskem kontekstu, na kratko prikazuje stanje na svetovnem umetniškem prizorišču in nam ponuja temeljit pregled dogajanja v slovenskem prostoru, tako da utemeljuje umetniške pozicije avtoric – te so v večini – in razlaga posamične pojave feministične umetnosti zadnjih tridesetih let. Tako nas celovito in pregledno seznani s feministično umetnostjo v svetu in pri nas; to je umetnost, ki nastaja iz osveščenih feminističnih pozicij, nima posebnih formalnih omejitev, je večinoma usmerjena v politično in družbeno kritiko ter se zavzema za rušenje stereotipov patriarhalne in seksistične družbe.

 

Druge izdaje

Akademija za likovno umetnost 1945-1995, Ljubljana 1995, 152 str.
Cena: 24 eur
Cena za študente: 14 eur

Prvih 50 let delovanja prve slovenske akademije za likovno umetnosti je predstavljenih v razkošni monografiji z vsem potrebnim aparatom, seznamom pedagogov in študentov, ki so obiskovali to ustanovo po letu 1975. Knjiga je izšla v slovenskem in angleškem jeziku.

 

Realnost likovne teorije (ur. Jožef Muhovič), Ljubljana 1995, 208 str.
Cena: 13 eur
Cena za študente: 8 eur

 

Pohajanje po Baški Grapi (ur. Sara Komavec), Ljubljana 2002, 96 str.
Cena: 10 eur
Cena za študente: 6 eur

Izhodišče za topografski prelet te premalo poznane pokrajine, ki povezuje Primorsko z Gorenjsko, je naravno- in kulturnovarstvena osveščenost o pomenu obrobnih in mejnih pokrajin pri oblikovanju slovenske kulturne zavesti. Knjiga, ki radovednega popotnika na prijeten način popelje v nove in neznane bližnje kraje.